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大柵欄 新街景 新氣息

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是不是地道老北京人,知道不知道“大柵欄”的正確發音絕對是考量標準之一。

不明就里的游客來到北京,張口一句“Da Zha Lan”,您甭問,準是才來北京不久。能毫不猶豫干凈麻利脆地發出“dàshílànr”(大石爛兒)的正確讀音的,才有可能是地道老北京人或是在北京長期生活過的人。

大柵欄,原是前門外一條著名的商業街,興起于明朝,至今已有五百多年的歷史。“頭頂馬聚元,腳踩內聯升,身穿八大祥,腰纏四大恒”說的都是早年間大柵欄的地位和繁華景象。前些年大柵欄有些變了味,好多老北京人都不愛去,后來前門大街進行了大規模改造,人流量貌似上去了,可平添了一大片新建仿古的建筑,總覺得到了哪個影視基地,感覺怪怪的。

這兩年通過北京國際設計周,這才讓大家看到了大柵欄的新氣息。不是兀地平添的仿古建筑,而是最大可能地保持原有四合院的風貌,其中散落的三兩設計室、創意吧等年輕時尚新氣息,逐漸形成了大柵欄地區的新氣息。

其實好多展覽平時也在那里,只是設計周期間整體形式更為隆重一些,您平時得空的時候也可以再去轉轉,里面很多新奇特的展覽,或許會給您的生活帶來一些不一樣的觸動。

北京特色

THE ORCHID HOTEL

老四合院改造精品酒店

位于北京寶鈔胡同的精品酒店The Orchid Hotel在北京設計周期間將開展一系列精彩的展示活動,不僅在The Orchid Hotel展示酒店珍貴的新舊圖片和設計手稿,向人們揭示如何通過設計和建設,改造一個老胡同四合院,還通過帶領人們參觀老舊四合院,解讀如何利用老房的既定特征巧妙轉化為設計亮點。

Booming

蒸蒸日上

“蒸蒸日上”代表了中國老百姓的生活理想:像煙氣一樣不斷高升、興盛,這種狀態也代表著中國的迅猛發展,隨之而來的諸如PM2.5等種種惡果也嚴重影響著我們正常的生活。它由實物的蒸籠組合和影像的城市風景兩部分構成,源于兩位藝術家對中國大城市生活的觀察和理解。熱氣騰騰的蒸籠象征著普遍的中國式生活場景,它被不斷地復制、組合,或密集或稀疏;而吐著濃煙的煙囪則是繁忙和污染的表象,這些街景被投射到冒著蒸汽的蒸籠組合上,在時空中形成海市蜃樓般“蒸蒸日上”的影像。

An Intimacy Leftover

親密剩

“親密剩”是從20 3年5月開始的一個視覺人種學項目。這個攝影發掘記錄了歷史悠久的大柵欄地區的五個家庭的日常生活的習俗和傳統,融合了一個富有動態的關系與豐富結構的多彩景象,北京的魅力激發了設計師的興趣去記錄這個標志性的胡同里的日常的生活。這個項目是一個以照片為載體的社會調查報告,在人們最親密的環境去分析外觀和內部私人空間之間的關系。這將是一組圖片組成的故事,通過照明,紋理,對比度和陰影揭示對象的個性,使那些易于忽視的日常生活的細節重新展現在我們眼前。

Beijing Living Room

北京客廳

老北京的居民常常在胡同里、小巷中聚集起來,喝喝茶、聊聊天,四處隨意擺放的沙發和椅子,公共街道變作居民的客廳,在外來人眼里成為自然而迷人的景象。“北京客廳”運用奇異的家具設置和安排,通過攝影集來呈現這些人情味兒十足的畫面和其中的人文理念。

Dogma

作為一個跨領域開放式實驗室,Dogma意在創立一個平臺,將設計、研究、教育和制造與交互、生物和數字化生產等技術相結合,在中國以及世界傳播新的創意思想,為公眾和產業內人士提供他們介入國際語境所需的知識、方法、工具和創想。Dogma由紐約怕森斯設計學院的交互設計教授白培耕和中國媒體藝術家徐維靜共同創立。Dogma實驗室開放日,重點展示其在交互設計、生物設計和數字化制造等領域所進行的思考、研究和實驗。

URBAN VISIONS

城市視野

亞洲都市,重建、改造和設計以設計師在中國的職業經驗和個人生活兩方面為考量,試圖對當代亞洲都市做一個綜合呈現,以城市的活力為起始,延伸至北京的歷史、現狀,并作出近距離的觀察。展覽將朱家胡同 4號這個“點”開始,此處將成為一個布匹設計工作室,同屬大柵欄城市項目的范疇。大柵欄城市項目是眼下一個以點—“節”—介入來應用城市再生原則的事件,以此來保留歷史城市的特質。配合這種方式,我們的視野與拆毀、重建相反,倡導將改造設計同北京的歷史、文化價值連接起來。展覽由一篇思忖香港九龍寨城案例的文章(一個毫無規章制度而自由生長的壁壘的非凡實例);一幅展現一個假象城市的人造景觀與居民對其的自發使用之間深刻關系的手繪圖和藝術家胡嘉岷的繪畫作品構成,以此呈示自己對于當代亞洲都市的反思。

META-工作室 + CC:LTD

超胡同

北京的胡同不僅定義了行政區劃,而且成為了社會文化生活的聯結點。它提醒我們北京的城市現實過于多樣和復雜,足以顛覆任何試圖就傳統與現代將其進行定義的嘗試。“超胡同”試圖尋找一個關注當下現實的非傳統模型,不帶有預設的立場,將胡同當作一個城市創新改造的實驗場地,為當下喧囂涌動的北京城尋找出路。“超胡同”通過跨學科的調查和研究,營造一種探索性的氛圍,以創造新的理解方式為目標,來發揚胡同文化的特質,并通向未來的種種可能。在兩年的時間里,“超胡同”項目將會產生出獨創的、特定的研究觀點及行動,包括圖文出版物、網站內容及在線對話、互動裝置、工作坊、展覽及相關的影像記錄等。設計周期間,展示第二階段(協作平臺)的研究成果,探索北京胡同如何情境化。

2 YANGMEIZHU

楊梅竹二號

位于楊梅竹二號的合院,即將展開一次空間大改造。改動將在一二兩層的幾個空間與兩個極小的室外空間中展開。設計師試圖從解決空間的縱向交流出發,打通一、二兩層及屋頂天臺的縱向聯系,同時為目前閉塞漆黑的首層房間帶來充分的采光和通風。新建的樓梯將成為實現以上目標的媒介,它是一個光井,也是各空間功能組織的核心。同時,設計師對合院里一些共享的空間進行針灸式的重新組織和優化,試圖以對一個單元的改造為契機同時改善整個鄰里空間質量。

家居

家天地是意大利頂級現代家具品牌在中國最大的展示空間,包羅世界各地的最新設計、家居飾品和新銳的當代藝術品。北京設計周期間,家天地在金寶匯和大柵欄分別奉上兩場令人驚艷的展覽。在金寶匯,家天地展示了今年米蘭展最新設計作品和十數個代表意大利頂級工藝典范的家具品牌,呈現出雅致生活的卓越品味,和東方意境的生活藝術結合,以跨界的方式呈現出全新的空間概念和設計理念。在大柵欄,家天地將具有設計指標的意大利家具作品和中式書房陳設相結合,把西方優雅與東方靈性糅合成一個唯美的生活畫卷,傳達對東方哲學的藝術呈現。

The Sample Collection

樣品集

目前在荷蘭,正有一群年輕有為的陶瓷設計師開始成立自己的品牌,并在工作室自主進行設計生產,這種工作方式極大地豐富了設計師們對整個工藝流程的認知。Label Aleph邀請這些荷蘭設計制作者為他們品牌進行設計,并與公司知名的“獨特系列”產品一起生產,更近距離地與景德鎮的民間手藝人合作。這次合作項目被命名為“樣品集”。將這些年輕有為的荷蘭設計制作者的作品在亞洲設計市場上展示,不僅可以分享知識和創造力,而且為荷蘭和中國在設計藝術方面的持久合作、發展提供了新契機。

Long Table

長條桌

這里講述的不是想法和故事,而是一件獲獎作品的設計歷程。FALTWERK餐桌是北京MELZ DESIGN家具公司的展品,由MELZ DESIGN旗下品牌LINE EINS出品,它以出色的設計及實用的功能獲得了20 3年紅點設計大獎。在20 3北京國際設計周期間,MELZ DESIGN展出一個包括了圖片、樣品、設計原型和宣傳片在內的多媒體裝置,并以此介紹這款獨特的手工產品FALTWERK由萌芽到完成的全過程——包括了設計理念、制作工藝和制造工程。同時,關于FALTWERK創作過程的紀錄片片段也進行了首次公映,這一紀錄片在20 2至20 3年間拍攝于德國。

Monomoka

Katarzyna Gwiazdwska和Monika Gwiazdwska是一對雙胞胎姐妹,可以說自出娘胎起,她們在創意開發、感知世界方面都相當一致。完成了建筑學習后,她們成立了Monomoka,以這一品牌呈現自我。Monomoka現有一個 3人工作團隊,風格獨樹一幟,作品有手工藝品,并試圖將多種功用融入到雕塑之中。在名為Mono moka 的系列之下,有“睡鼠”、“蜂巢”、“洋薊”等作品。一開始其實是想創作一個可以重復運用在不同形態、構造的圖案,亦無需限定一個獨特功用,例如可以是一個家具,也可以是一個裝飾品。費煞苦心的鉤針勞作意味著每件作品都得花上好幾個月才能完成。其中每件都是從數十到數百個手工制作元素提煉制作而成的,最終結合起來,形成一個統一和諧的創作。比如“睡鼠”就是一件由 500個用亞麻編織的小老鼠組合制作而成的橢圓形結構;而“蜂巢“則由 600個用亞麻編制的淺灰元件組成。

RIVERS

河流

“冰之波”是創立于20 年的一家小型地毯工廠。創始人紡織藝術家茜格倫·拉·珊科和設計師茜格麗杜爾·奧拉夫斯多蒂爾從冰島的自然風景獲取靈感,應用獨特的制作工藝,發布的第一個系列產品名為“河流”,靈感源自于遍布冰島崎嶇地貌之上的河川溪水,這與公司取自北歐神話的“冰之波”這一名稱也相互呼應。冰島綿羊的牧養方式持續 00年而鮮有變化,綿羊血統原始純正,而冰島羊毛以天然多彩和雙層絨的特點享譽世界。冰之波的理念均深深植根于冰島的自然環境和文化,每一塊地毯都是利用頂級的可持續羊毛精心手工簇絨而成。

天馬行空

Pieces of dream

夢的一角

設計者的一次荒誕夢境成就了“Poo-tsh”的無當型號和其本不該出現的無當位置,就像夢的隨便不小心跌落到現實場景中。擊碎無聊!大頑童Valery將他的夢境帶到了大柵欄,以“Pieces of dream”作為活動主題,希望每個不小心走入夢境的人都能跟他和他的Poo-tsh們一起“噗嗤”地笑出來!無論是默默凝視的無毛貓、比飯桌還長的鲅魚還是比臉大的紙杯蛋糕……別擔心,你沒有掉入愛麗絲的仙境,但很多奇怪又好玩的朋友在這里等你!而你也可以選擇帶走“夢的一角”。不如現在就把你和你的“Poo-tsh”合影發到微博上吧,讓你和你的小伙伴們的生活也Poo-tsh起來!

ChART Contemporary

持久生存戰

ChART Contemporary是一個位于北京的策展室、同時也是一家藝術咨詢公司,旨在將藝術與人相連在一起,通過推動藝術,設計,以及文化交流相關的各種活動從而在中西方之間建立起一座橋梁。目前,ChART Contemporary和世界各地的藝術家,建筑師,設計師,收藏家,以及畫廊,博物館,甚至學術機構都保持著非常緊密的聯系。他們是文化的創造者,同時也是一個開放的平臺,通過研究、教育以及策展等不同方式滿足人們對藝術的全球性需求。9月26日晚6:30至晚8點,以“生存持久戰系列”為題的藝術討論即將展開,通過創造、回收、設計,藝術與人們相聯系。

Jellymon & Spoonful of Sugar

餐見艾米

“餐見艾米”是設計師Lin Lin 在過去 0個月里帶領其“壹勺子糖”產品設計團隊,聯合布魯宮的米其林廚師團隊、自然博物館的標本科教授和紀錄片制作人,呈現“艾米”——一只有機養殖豬的可持續生命旅程。通過創意餐飲、產品設計和對紀錄制作過程,邀請參觀者來和作為食材的小豬“艾米”進行對話,在一個吃吃坐坐的輕松下午,體會作者的用意:無論您是從事什么行業,請盡量充分利用和尊重珍貴的資源。

Fade In Fade Away

漸強漸弱

“漸強漸弱”是一個多層次反饋項目,在不同單位、活動、地方和產品之間策劃開展。“漸強”是北京國際設計周涵蓋的、或在此以外的參與者、項目之間的社交放大器。另外,通過“彼地”中心交際圈的作用,這也成為了后海這個設計周新場地的交流溝通關鍵環節。作為“漸強”項目的一部分,生于北京、常駐柏林的時尚設計師張牧遙帶來了“漸弱”——“減弱口袋”。這是一個襯衫系列,無男女之分,并配以解構主義“漸弱”口袋設計。“有時候人們并不清楚,到底一些事物是消失了,還只是被我們忽略了”,“人們有能力創造,但卻不能永續保存。到處都有未完成的形狀。不過,正是這些未完成構建了我們的人生”。這是一個講述未完成之物的故事。其邊界有可能只是一條接縫線,甚至連這么一條線也不存在。

Spoonful of Sugar

S.O.S 駐留設計師項目

S.O.S(壹勺子糖)設計團隊是一個設計師和社區創意互動的平臺,S.O.S 駐留設計師項目邀請國際和中國年輕產品設計師一起推廣和交流全球可持續性設計。參與該項目的設計師將在 至3個月期間內和團隊共同踏上可持續性和文化遺產探索之旅,利用從社區回收站回收被忽視和遺棄的材料,進而進行可持續性探討設計的任務。在此,駐留設計師也有機會與我們的常駐設計師和工人合作拓展執行升級再造的概念,從概念到實踐全方位參與執行,并在設計師駐留期間總結個人體驗和創作過程。第一季的“S.O.S”產品設計將在20 3北京設計周期間在S.O.S櫥窗展出。

衣服

In a time lapse

時光的流逝

這次展覽的作品起始于簡單的愿望:在時光不斷流逝的過程中留守對于生活細微事物的情感。CHA工作室通過精少的服裝和影像來探索時間、空間與人的微妙關系,傳達一種在萬物瞬息流變中駐留在特定短暫時間的恒定心境。認為衣服并非裹身的外在物品而是對每個個體精神的闡述,“Cha”作為獨立設計師品牌而設立。“”(Cha)中文意為“感傷、失意”,原日文“”(Wabi)意味“孤寂、苦楚”。 4世紀始,受禪宗影響,“”賦意:對于繁華,矯飾,媚麗事物的否定,從而產生推翻當時世俗美學之后的新美學意識:樸直,靜謐,簡素。因此,質疑自我的固有意識;發掘事物非完美本質中的美好;平和面對自然萬物的起始和消逝是賦予每一件出自CHA工作室的衣物所包含的態度。

LYL……

LYL 縮寫自 Love Your Life(愛你的生活), Love Your Lingerie(愛你的內衣) 和 Love Yourself Lots(多愛自己)。它還與英文口語詞“lil”有著相同的發音,表示“小巧”,這也正表現出設計師追求的那種精致。這種“小巧”中的性感與優雅也許正是我們生活中渴望的那些“小快樂”。PILLOWBOOK 就是這種充滿挑逗性的藝術品,描繪了愛人們享受歡愉時的動作,流傳了數個朝代。受到這個傳統啟發,LYL Pillowbook 成為了一個充滿誘惑力的內衣、臥室物件品牌。“在歷史上,中國人認為性愛是與自然規律不可分割的一部分,情趣則更是幸福長壽必不可少的一部分” (Bertholet 20 0: 3)。那時人們制作、收藏、贈送這些被叫做Pillow Book的春宮集,并把它們作為禮物贈送給那些新結連理的男女們,放在枕下,鼓勵他們尋找夫妻間的情趣。

GUIJU STUDIO for In-Joy

GUIJU STUDIO for 享-樂

GUIJU STUDIO設計集合與設計師獨立品牌SARAH ZHANG的首次登臺亮相,是希望通過7天的活動,給大家一種全新的享-樂生活態度。展覽現場將為大家帶來有意思的設計品和生活用品,甚至是美食和好酒!所有的物品都基于設計師誠實設計、規矩生活的初衷,并且將一些趣味性的東西融入其中,試圖趕走日復一日的單調生活無形中給人們帶來的麻木,重新喚起有趣、自然樸素的生活態度。同時,設計師們希望他們的產品和設計服務也是有趣的、誠實的。設計師秉承物盡其用的原則,善待所有的原材料,珍惜每位成員必盡其力地付出。

DISPLACEMENT

“置換”是帶在身上的建筑藝術:通過設計師的巧思,“置換”將適合身體大小的建筑體塊有效地轉移到了人的身體之上,成為了一種飾品。這些凝結的塊體來自對重要城市中的建筑風格、建筑物、體塊、外立面以及邊角細節的加工,在保留相關建筑風格原始材料的同時,調整尺寸,將它佩戴上身。設計師把建筑物上或粗糙或平滑的外表置換到身體之上令其具有可佩帶性。例如,輕質絲綢用作錯綜復雜的城市圖案;蜿蜒閃亮的幕簾制成墻體外立面;具有保護和反射效果的“盔甲”;而水泥會在手臂上施展它的厚重感。通過對建筑材料、體塊、大小的使用,設計師們創造出了建筑物的新審美概念,從而讓人們可以“切身”感受它。

Artunit

不是美術館

這是一項長期的藝術展覽項目,旨在通過持續的展覽發掘非藝術領域人士的藝術作品與實踐,消彌藝術與非藝術的界限,拉近人與藝術的距離。這些展品的作者均來自非藝術領域人士,他們不是藝術家,沒有接受過正規的藝術教育與訓練,他們或是兒童,或是老年人,或是主婦,甚至是身體或者精神不夠健全的特殊人群。他們來自各行各業,有著不同的人生經歷與背景,但他們的作品有一個共同點:具備天生的藝術創造力和動人的感染力。“不是美術館”流動小屋就是希望能夠更深入公眾的生活,與大家不期而遇,更多地在公共空間傳播藝術價值,使藝術與大眾保持更密切的聯系,用更輕松愉悅有趣的方式展示,讓觀眾邂逅藝術并與之發生聯系和互動,同時成為收集非藝術家作品的一個窗口。

4 materials on stage

四種材料,一個舞臺

手工藝被看作是連接人類與文明的橋梁。也往往與創造了那些魔法的技巧有關,好幾個鐘頭的耐心繪制、打磨、敲打、鋸開……從精美易碎的蛋殼到堅硬的鐵,手工藝人可以讓人們的夢想成真,并且向人們展開一副自然與生命的新視野。這個展覽邀請四位不同領域的手工藝設計師,分別是家具和漆藝設計師Gwen(GCDK De.Sign)、手工珠寶設計師Nicolas(Nicolas Favard)、鐵藝鍛造設計師Vincent(Atelier Pyr)以及視覺藝術總監Marie(Marie Hefti)。他們將攜各自所長共同創造并分享一個空間。

TWELVE MOONS

Twelve Moons工作坊是集創意產品銷售、創作體驗與交流、作品展示等形式于一體的概念商店,不定期組織各類設計或手做體驗活動,如即興涂鴉、繪畫、自由拼貼、版畫、油泥雕塑、手繪玻璃制品、手繪陶瓷制品等等,每個主題都將與日常生活密切相關,使作品可應用到生活當中。這種工作坊創作體驗將會長期舉辦,當作品積累至一定數量,將集中展出。此外,Twelve Moons產品所用素材均為原創,店內所售產品將與原創作品一同陳列,受眾將會了解一件或幾件原創作品如何應用到系列產品的設計當中。這種“展示”也是對“原創”最恰當的證明與解讀。

|Yi|Er|San|Wu|Ling

一 二 三 五 零

“一、二、三、五、零”是一組靈感源于中國古典椅凳形態的系列家具;縱觀歷史,中國椅凳廣泛存在于眾多用途,創作便是對此的一種禮贊。不同形狀的凳從一到五命名,按照中國習俗,除去其中不吉利的數字。質感細膩的漆木坐面與原始鋼結構的

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